Ved å samle to innflytelsesrike amerikanske kunstnere som jobber med fotografi, skulptur og materialeksperimentering, presenterer utstillingene ulike, men beslektede perspektiver på landskap, persepsjon, minner og forholdet mellom mennesker og sted.

“Catherine Opie – Mountains Don’t Know Their Names”
25. juni 2026 – 3. januar 2027

Skapt i tett samarbeid med kunstneren samler “Mountains Don’t Know Their Names” en ny verksgrupe utviklet i løpet av en tre uker lang biltur gjennom det norske vinterlandskapet i 2024. 

I løpet av karrieren sin har Catherine Opie utforsket forholdet mellom mennesker, steder og identitet. I denne utstillingen retter hun blikket mot Norske fjell, fjorder og spor av menneskelig tilstedeværelse i landskapet. I stedet for tradisjonell landskapsfotografi fungerer disse verkene nesten som portretter av naturen selv. Opie beskriver hvordan hun tilbrakte tid med hvert fjell, og ventet i skiftende vær og lys for å forstå hvert fjells særegne energi og nærvær. Det som begynte som en jakt på det karakteristiske norske blå lyset, utviklet seg gradvis til en refleksjon over landskap, fotografi, minner og kulturell identitet.

«Jeg tilbrakte mye tid med hvert fjell, ventet i timevis ute, noen ganger i flere dager, mens vi ble kjent med hverandre. På den måten kunne jeg best kjenne energien deres, særpreget deres, og skape ekte portretter av denne unike delen av verden. Mitt opprinnelige mål var å lete etter det blå lyset og portrettere fjellene, men etter hvert som reisen utviklet seg, dukket tanken på det hverdagslige, det klisjéfylte, opp. Disse forholdene mellom landskap og fotografi var det som til slutt utspilte seg for meg.»
Catherine Opie, kunstner

Utstillingen inkluderer 53 fotografier fra serien Norwegian Mountains, hvor Opie både omfavner og utfordrer landskapsfotografiets konvensjoner. Fotografiene beveger seg mellom det dokumenterende og det personlige, mellom det monumentale og det intime. 

De fotografiske arbeidene ledsages av 30 keramiske fjellskulpturer laget både før og etter kunstnerens reise til Norge. Delvis med minner, og delvis fantasi, gjenspeiler skulpturene Opies emosjonelle og fysiske møte med landskapene hun observerte. Arbeidene ble utviklet under hennes opphold ved Anderson Ranch Arts Center i Colorado, et sted som også har en nær tilknytning til Ken Price, som jobbet der på 1970‑tallet.

Mountains Don’t Know Their Names er en utstilling om nærvær: om møtet mellom menneske og landskap, og om vårt behov for å gi mening, historier og navn til steder som eksisterer helt uavhengig av oss. Utstillingen er produsert av PoMo i nært samarbeid med Catherine Opie.

«Det var virkelig en av de mest utrolige bilturene i mitt liv. Jeg opplevde at denne flytende, eldgamle livskraften jeg var vitne til, rørte meg. Jeg kjente energien i et sted, og det er så interessant hvordan det å tilbringe tid med elementene, å se på dem, gjør at de trenger inn i sjelen din og skaper en lengsel etter å oppleve det igjen. For meg handler det også om nysgjerrigheten rundt hvordan du, som utenforstående, kan begynne å føle et steds ethos eller idé, og om du kan legemliggjøre det. Jeg synes det er et fascinerende spørsmål for alle som lager bilder, dokumentarfilmer eller fotografier. Og jeg har mislyktes gang på gang, men denne verksgruppen fikk komme helt til sin fulle form, og jeg følte at jeg faktisk forsto noe da jeg dro.»
Catherine Opie, kunstner

“Ken Price – Fremmede landskap”
25. juni 2026 – 3. januar 2027

I Posthallen går utstillingen “Fremmede landskap” i dybden på den innflytelsesrike amerikanske kunstneren Ken Price (1935 - 2012), som redefinerte keramikkens plass i samtidskunsten. Gjennom sin fem tiår lange karriere viste Price hvordan leire kan være både visuelt slående og konseptuelt rik, samtidig som han utfordret materialets tradisjonelle grenser. Med 14 skulpturer fra kunstnerens sene periode (1995–2011) presenterer utstillingen et kunstnerskap der formene ser ut til å høre hjemme et annet sted, et fremmed terreng som samtidig bærer spor av noe kroppslig og intimt. Dette er kunstnerens første separatutstilling i Norge.

Price utfordrer konsekvent skillet mellom det håndlagde og det imaginære. Keramikk, et materiale med dype historiske røtter, brukes her til å skape objekter som virker å komme fra en annen virkelighet. Resultatet er skulpturer som kan leses både som indre landskap og som fremmede terreng, som om vi gjenkjenner gjennom et sci‑fi‑filter.

Utstillingen Fremmede landskap inviterer deg til å bevege deg mellom disse nivåene: fra det taktile til det kosmiske, fra det intime til det utenomjordiske. Her oppstår et rom der skulpturene ikke bare er objekter, men steder og små verdener som kan minne om kroppen, landskapet og fjerne planeter.

“Det er en stor glede å presentere Ken Price på PoMo – en virkelig innflytelsesrik kunstner. Etter å ha samlet og fulgt dette fantastiske kunstnerskapet i mange år, har vi over tid samarbeidet tett med familien om dette utstillingsprosjektet. Dette markerer den aller første separatutstillingen av Ken Price i Norge, og jeg er sikker på at den vil både glede og overraske vårt norske publikum så vel som våre internasjonale gjester.»
Monica Reitan, styreleder og grunnlegger, leder av kunstnerisk komité, PoMo